Agreg_leçon_referentiel

PREPARATION AGREG:

Cette page est destinée à servir de référence lors de la préparation à l’épreuve de leçon de l’agrégation arts appliqués et métiers d’arts.

Rappel: la préparation dure 40 min et permet à partir de l’analyse des documents de préparer une séquence pédagogique. Ne pas hésiter à recycler des morceaux de séquences et des contextes déjà préparés mais sans les plaquer au sujet et en intégrant des visuels pour expliciter clairement les impératifs de rendus et les modalités d’évaluation.

A titre d’exemple, prévoir deux cas d’études à citer: un exemple de travail type attendu au cours de la séquence produit par un(e) élève, produire un contre-exemple et réfléchir à des problématiques concrètes liées au contexte et outils. (se référer au référentiel de compétences).

PAOLO PEDERCINI

Use case scenarios → Personnal analysis of practical media and interactive design course creation:

Courses

Dans ses cours, le designer et chercheur en game design Paolo Pedercini mets en avant une approche pratique des nouveaux media qui permet aux étudiants d’aborder des questions de narration multimédia et de positionnement par rapport à leurs outils sans être restreints par l’aspect technique de la programmation. De même, la posture critique adoptée par P. Pdercini est intéressante, cependant, la plupart de ses cours sont jumelés à des thématiques de recherche, ce qui peut être un frein pour une application professionnelle directe des compétences acquises par les étudiants.

Son positionnement est proche du mien au sens que:

→ l’objectif est de comprendre l’environnement de travail et la culture de manière critique

→ le cours favorise la mise en place d’un point de vue et pas la simple adoption d’outils de travail numériques

→ la théorie est abordée par des ateliers de mise en pratique et des phases de recherche qui constituent des rendus

→ l’écriture personnelle des étudiants est évaluée

→ il a réfléchi sur des modalités d’évaluation qui permettent de resituer l’objet des cours sur les récits et les objets esthétiques, pas simplement l’acquisition de réflexes de création

→ Il a une prise en considération de la toxicité actuelle des environnements numériques et propose donc un encadrement adapté pour éviter une culture du stress et offrir un environnement sein pour travailler.

Son positionnement diffère du mien au sens que:

→ Je ne suis pas partisan de phases de recherche par tutoriel sans formation initiale aux ressources disponibles en ligne

→ Je cherche à mettre en avant une approche transverse, y compris dans les médias abordés

→ Les objets créés sont encrés dans un contexte d’Arts Appliqués affirmé alors qu’il peut se satisfaire de rendus plus plastiques et hors-sols

→ Je ne pense pas nécessairement qu’il faut budgéter les dépenses des élèves avant les cours, que certains altiers peuvent se faire sans investir de la part des étudiants.

Travailler avec des outils Open Source et favoriser l’expérimentation autour du code (sans forcément coder)

Free Game Creation Tools

→ Comment sensibiliser les étudiants aux outils de travail numériques tout en leur faisant adopter une posture critique lors des phases de production?

Le choix des outils est aujourd’hui politique et doit être abordé au sein des référentiels de compétences du DNMADE et du DSAA. Certains outils permettent d’aborder mes enjeux de production de médias contemporains tout en permettant un prototypage rapide et une culture vidéoludique qui s’émancipe de simples considérations techniques.

Blender 3D:

blender.org - Home of the Blender project - Free and Open 3D Creation Software

Logiciel de modélisation, création de textures, animation et montage fx/vfx Open Source et LIbre.

Processing (P3):

Welcome to Processing!

Outil de programmation visuelle sous licence MIT, Libre de Droits et Open Source qui permet la création de systèmes interactifs visuels 2D et 3D.

Bitsy:

Bitsy

Logiciel Libre de prototypage sans code en 2D et en pixel art (16bit), interface de travail Low Tech, compatible avec JavaScript.

Unity 3D:

Unity

Moteur de jeu vidéo gratuit et libre d’accès sous 100.000 dollars de revenus, permet la création d’applications 23, 3D et en réalité augmentée et virtuelle.

Meshroom:

AliceVision | Photogrammetric Computer Vision Framework

Outil gratuit de scan en 3D à partir de photos et vidéos, bon outil pour accélérer la modélisation 3D pour les débutants et permet de travailler les textures pour les élèves plus expérimentés.

Instant Meshes:

https://github.com/wjakob/instant-meshes

Logiciel Gratuit de retopologie, permet de raffiner les modèles 3D et d’avoir des fichiers moins lourds et plus faciles à travailler.

Arduino:

Arduino - Home

Interface libre de programmation, permet de créer des interfaces numériques avec des capteurs extérieurs, compatible avec des programmes de code visuels, permet la connexion avec Unity, permet la création d’objet connectés qui interagissent avec des environnements numériques.

NFC:

Système de puces détectables par potables qui renvoient par hyperlien à un contenu en ligne. Permet de créer des interactions avec des objets à travers un portable.

Ultimaker Cura:

Ultimaker Cura : un logiciel d'impression 3D puissant et facile à utiliser.

Slicer, logiciel permettant de préparer un modèle 3D pour l’impression 3D, gratuit et compatible avec un grand nombre d’imprimantes 3D additives.